Entreprises du secteur : Arts du spectacle vivant

Le code NAF 90.01Z correspond aux arts du spectacle vivant, défini par l'INSEE comme l'ensemble des activités de création, production et diffusion de spectacles où des artistes se produisent devant un public en direct. Cette classe comprend les représentations théâtrales, chorégraphiques, musicales (orchestres, groupes, solistes), circassiennes, de marionnettes, d'opéra, ainsi que les performances de rue et les spectacles pluridisciplinaires. Le périmètre couvre aussi bien les compagnies permanentes que les structures ponctuelles réunies pour un projet spécifique.

Sont incluses dans cette activité : la production de spectacles par des compagnies ou ensembles artistiques, l'activité des artistes indépendants (comédiens, danseurs, musiciens, chanteurs, circassiens), les orchestres symphoniques et formations musicales live, les troupes de théâtre et compagnies chorégraphiques, ainsi que les services techniques et artistiques directement liés à la représentation (mise en scène, direction artistique). Sont exclues : la gestion de salles de spectacles sans production propre (90.04Z), les activités d'enseignement artistique (85.52Z), la production de films et vidéos (59.11A/B), ainsi que les activités des agents et managers d'artistes (90.02Z).

Les professionnels du spectacle vivant sont soumis à plusieurs obligations réglementaires spécifiques. L'emploi d'artistes et techniciens du spectacle nécessite une licence d'entrepreneur de spectacles (licences de catégorie 2 pour producteur ou 3 pour diffuseur), délivrée après formation ou justification d'expérience professionnelle. Les employeurs doivent respecter les règles du régime social des intermittents du spectacle et cotiser aux caisses de congés spectacles. La diffusion publique implique également le respect des droits d'auteur et droits voisins (déclarations SACD, SACEM selon les cas). Une assurance responsabilité civile professionnelle couvrant les représentations est fortement recommandée, voire obligatoire pour certaines manifestations.

Le secteur connaît plusieurs évolutions structurantes. La transition numérique a conduit au développement de formats hybrides mêlant performance live et technologies immersives, sans pour autant remplacer l'expérience du spectacle en présentiel, dont la demande reste soutenue. Les enjeux de financement et de soutien public (subventions, intermittence) font l'objet de débats récurrents, notamment concernant la viabilité économique des petites structures. On observe également une diversification des modèles : développement du mécénat, partenariats avec des entreprises, résidences artistiques en territoire. Les préoccupations environnementales conduisent progressivement à repenser la production (décors, tournées) vers des pratiques plus durables.